实便捷。
但它的便捷，就像一把淬了蜜糖的，双刃剑。
一旦美术师们习惯了它的高效，习惯了那种只需要输入几个关键词，就能在几分钟内生成数十种不同光影、不同材质效果的，神仙般的工作体验。
他们的效率，会得到指数级的提升。
但同时，他们也会不可避免地，对这套系统，产生一种致命的依赖。
那些最基础，也最磨炼人的，“手搓”能力，会在这日复一日的便捷中，慢慢停滞，甚至退化。
这对于一个追求个人技艺精进的艺术家来说，或许是一场灾难。
但对于一家公司，一个需要不断扩张，不断去抢占市场的商业实体来说，这却是一件天大的好事。
为什么？
因为这意味着，这些被AI“喂养”大的美术师，他们很难再跳槽了。
在这个行业里，培养一名合格的3A游戏美术师，从来就不是一件容易的事情。
从熟悉各种复杂的建模、渲染软件，到掌握不同引擎的特性，再到建立起一套属于自己的，符合项目要求的美术风格体系。
这个学习周期，漫长得令人绝望，往往需要一到两年的时间。
而当他们好不容易从一个“小白”，成长为一个能够独当一面的“熟练工”之后，公司就要立刻面临一个更残酷的现实。
挖角。
跳槽。
那些财大气粗的一线大厂，就像一群嗅觉灵敏的鲨鱼，永远在寻找着那些刚刚冒头，充满了潜力，却又因为薪资待遇问题而蠢蠢欲动的“小鱼”。
公司不可能无限制地，去承担这种高昂的培养成本和人才流失的风险。
这几乎是一个无解的恶性循环。
除非……你能建立一套完全超越现有行业体系的全新的生产标准。
一套只有你才拥有的独一无二的技术壁垒。
AI图形技术，就是许琛找到的那把能够斩断这个恶性循环的利剑。
当他的美术师，已经习惯了用AI去辅助完成百分之八十的重复性劳动，习惯了那种以“小时”为单位去迭代一个超写实角色的面部表情模型的工作节奏。
你再让他们回到那些传统的，还停留在“刀耕火种”时代的公司，让他们用“周”甚至“月”为单位，去一点点地手动调整那些该死的肌肉细节。
他们会疯的。
就像一个习惯了驾驶宇宙飞船的星际船长