角勾出三分嘲弄：“想想是不犯法，可你胆子这么肥，早晚得被人举报。”
说着她伸手戳了戳苏言胸口，指尖顺着衬衫纽扣往下点了两下，忽然起身，裙摆撩到腿根，直接跨坐到他腿上。
双手勾住他脖子，凑到他耳边：“昏君，臣妾今晚就替天行道，先把你这昏君榨干，省得你白日做梦。”
杨觅那点“榨干昏君”的奢望，终究只是奢望，没多久就睡了过去。
当晚，苏言回到酒店，刘艺菲半点痕迹都没发现。
在《蛟龙》剧组待了两天，苏言就赶往了《鬼怪》剧组。
更准确的说，接下来几天，他是两个剧组来回跑。
保姆车后座堆满了通告单，活像个流动办公室。
两个剧组都有各自的问题。
《鬼怪》剧组，刘施施太久没拍现代戏，古装剧那种“端着”的台词、体态一时半会儿没那么容易调整过来。
连去超市采购的戏份，她推购物车走路的姿势都能带着几分古装古装闺秀的矜持。
刘璋木根本不敢说重话，只能反复调机位。
还是苏言到了，【讲戏】+手把手带，才迅速把那身“古人味儿”给卸了下来。
一开始苏言还挺自得，心想果然没他不行啊。
后来次数多了，苏言就有点怀疑这姑娘是不是故意的，为了尽可能把他拴在《鬼怪》剧组。
可他确实没法一直留在《鬼怪》剧组。
不光端水，《蛟龙》剧组也有自己的问题。
电影跟电视剧确实是两种不同的载体，电影是导演的艺术，每个镜头都精雕细琢，演员可以慢慢磨。
电视剧更依赖剧本，节奏快、台词密、镜头碎，演员经常得自己找状态。
所以成名导演往往不会两个题材都碰。
自己公司的几个导演，苏言也计划尽量往专精方向去培养，他自己是例外中的例外。
导演这样，演员来回切换也经常水土不服。
刘艺菲太久没拍电视剧，镜头感多少有点生疏。
因为电影是大荧幕，人脸被放大，细微的眼动、嘴角抽动、微表情全部会被观众捕捉。
所以需要演员收着演。
电视剧则相反，屏幕小，微表情很容易被吃掉，观众看不清。
刘艺菲一场两场的，苏言还没看出来，场次多了，就明显感觉到是在用演电影的方式表演，情绪出不来。
同样需要【讲戏】，需要调教。
胡戈也有点问题，在《大漠谣》跟《琅琊榜》连着演了两部病秧子，突然演硬汉，跨度太大。
整个