配方一致。
2015年故宫大修时，修复师在画心与裱边的接缝处发现了明代装裱用的糨糊痕迹，糨糊中含有糯米淀粉与明矾，这种配方与明代周嘉胄《装潢志》中“用糯米糨，入明矾少许，以去糨性”的记载完全吻合，印证了画作在明代的装裱历史。
3 技法还原的考古发现
通过红外光谱分析，研究者发现画中唐太宗的袍服线条存在两层重叠痕迹：底层为唐代阎立本的“铁线描”，线条粗犷有力；上层为宋代摹工补绘的“琴弦描”，线条稍细却更均匀。这种“旧线新描”的技法，揭示了宋代画院对唐代画风的致敬与改造——他们在保留原作神韵的同时，强化了线条的工整性，使画面更符合宋代宫廷审美。
文物价值：一幅画的文明刻度
1 历史叙事的“视觉档案”
《步撵图》是唐蕃和亲最直观的图像见证，与《贞观政要》《吐蕃王朝世袭明鉴》等文献记载相互印证：
服饰细节：禄东赞的小袖花锦袍、皮靴，与吐蕃“衣裘毡罽”的记载一致；唐太宗的赭黄绫袍、九环金带，符合《旧唐书·舆服志》中“天子常服，唯以黄袍及衫”的规定；
礼仪制度：宫女抬辇的规制、典礼官执圭的姿势，均与唐代“辇舆制度”“朝会礼仪”相合，成为研究唐代宫廷仪轨的重要图像资料。
正如陈寅恪先生所言：“唐蕃和亲，实为中西交通之关键，而《步撵图》者，其视觉之证也。”
2 人物画的“范式革命”
阎立本在《步撵图》中开创的“以形写神”技法，奠定了唐代人物画的基本范式：
比例突破：打破魏晋时期“人大于山”的稚拙比例，人物与器物的大小关系更趋真实，步辇的舆杆长度、宫女的身高比例，均符合人体工程学；
神态塑造：不再满足于“正襟危坐”的呆板刻画，而是通过眉眼神情、手势姿态传递人物心理，如禄东赞的“趋前而恭”、唐太宗的“颔首而和”，开创了“传神阿堵”的新境界；
叙事性构图：将历史事件浓缩于单一场景，通过人物互动展现情节，这种“瞬间定格”的叙事手法，比欧洲文艺复兴时期的叙事画早了八百年。
明代画家仇英在临