“更重要的是，”
李维佳加重了语气，
“何老师您这么多年积累下来的国民度和观众缘，在这个时候，恰恰能发挥出最大的价值！”
“这首歌说实话，如果让一个新人或者普通的歌手来唱。
可能真的就像娜娜担心的那样，不容易出圈，不容易被记住。
但是，由你这位电影导演，一个陪伴了无数观众青春的主持人来演唱，意义就完全不同了！
这首歌会因为您的演唱，而被赋予额外的意义和情感加成。
观众听到这首歌，想到的不仅仅是电影，更是您何老师本人，是他们的青春记忆！
这是一种情感的绑定，是一种天然的亲近感！”
李维佳顿了顿，目光扫过何灵的脸，继续说道：
“而且，这首歌的风格，清新、简单、真挚，恰恰非常符合您一贯给观众的温暖、亲和的形象。
难度不高，您完全可以驾驭，甚至能唱出别人唱不出的那种味道——那种属于过来人的，对青春的追忆和感慨。
这或许大家经常想要的一加一大于二的效果！”
李维佳的分析，条理清晰，鞭辟入里。
他不像谢那那样只顾着好玩，而是从宣传效果、情感连接、个人特质等多个维度，阐述了这个建议的高明之处。
他这番话如同一道闪电，瞬间劈开了何灵脑中的迷雾！
是啊！
他怎么就没想到呢？
杨真真不是在敷衍他！
恰恰相反，这或许是她能给出的，针对这首歌，针对他这部电影，最好的解决方案！
让歌曲和演唱者深度绑定！
让导演的身份和主题曲的情感互相成就！
这首歌单拿出来，或许真的平淡了些。
但如果演唱者是“何灵”呢？
是那个陪伴了一代人成长，本身就代表着一种“情怀”的何灵呢？
是那个第一次当导演，将自己的青春感悟倾注到电影里的何灵呢？
那么这首《栀子花开》，仿佛瞬间就被注入了灵魂！
清新、简单，不再是缺点，反而成了最契合他本人的特质！