家门口晒太阳，眼神有些浑浊。叶凌上前，恭敬地说：“大爷，我们听说您会一种特别的曲子，能给我们唱唱吗？我们想把它记录下来，传承下去。” 老人有些惊讶，犹豫了一下，还是轻轻哼唱起来。曲调悠扬婉转，却带着几分沧桑，众人听得如痴如醉。阿强赶紧拿出录音设备，小心翼翼地录制。唱完后，老人感慨地说：“多少年了，没人听我唱这曲子，我还以为它要跟着我进棺材了，你们有心了。”
然而，挖掘过程并非一帆风顺。有些民间艺人出于对技艺的珍视，不愿意轻易外传，认为 “教会徒弟，饿死师傅”。在一次拜访中，一位民间乐器演奏高手直接拒绝了他们：“这手艺是我家祖传的，传男不传女，更不能外传，你们别白费心思了。” 面对这样的情况，叶凌耐心劝说：“大爷，您这手艺这么精湛，要是失传了多可惜啊。我们不是想抢您的饭碗，是想让更多人知道，把它传承下去，让子孙后代都能欣赏到这么美的音乐，您就当为传统文化做点贡献吧。” 经过多次沟通，艺人终于被打动，同意传授部分技艺。
经过几个月的艰苦奔波，他们收集到了大量珍贵的古老乐谱，满载而归。回到工作室，创新改编工作随即启动。但一开始，就遭遇了成员间的意见分歧。
在讨论一首传统民歌的改编时，一位成员提出加入电子音乐元素，打造动感节奏，让歌曲 “嗨” 起来。另一位成员则反对：“这民歌本来的韵味就是质朴、舒缓，加了电子乐，完全变味了，还是原汁原味的好。” 双方各执一词，互不相让，气氛有些紧张。叶凌赶忙调解：“大家都冷静点，咱们的目的是让传统音乐走进年轻人，既要保留韵味，又要吸引他们，不如这样，在歌曲前奏和间奏部分适当加入电子音效，增强现代感，主体部分还是突出民歌本味，找到平衡，才能双音。”
在叶凌的协调下，大家逐渐达成共识，投入改编工作。经过反复尝试、打磨，几首兼具传统韵味与现代风格的作品诞生了。当在一些小型音乐会上表演这些改编曲目时，台下年轻人的反应让他们备受鼓舞。
“哇，原来传统音乐还能这么玩，太酷了！”
“这歌既有熟悉的感觉，又很潮，爱了爱了。”
看到年轻人感兴趣，乐队成员们信心大增。