这门技艺不容易，咱们多向他请教，多花时间练习，我相信，只要咱们有恒心，肯定能学会的。”
在接下来的日子里，小辉每天天不亮就起身，跟着老艺人学习指法，从最基础的按弦、拨弦开始，一点点摸索。手指磨破了，缠上创可贴继续练；胳膊酸得抬不起来，咬咬牙坚持。阿强在城里也没闲着，通过网络搜集一切关于凤首箜篌的资料，整理成册，寄给小辉供他学习参考。
就这样，经过漫长而艰苦的学习过程，乐队成员们总算对几种古老乐器有了初步的了解和掌握，开始尝试将古老音乐元素融入新的创作。然而，新的矛盾和冲突却在此时如暴风雨般袭来。
在一次创作讨论会上，气氛异常紧张。成员们围坐在一起，为如何将一首古代民间乐曲与现代摇滚风格融合争得面红耳赤。
一位成员涨红了脸，用力拍着桌子说：“我觉得得用摇滚节奏打底，把古代乐曲的旋律片段作为点缀就行。毕竟摇滚是咱们的根基，受众广，这么做能保证作品的市场接受度，不然咱们费这么大劲做出来没人听，那不白搭了？”
另一位成员也不甘示弱，霍地站起身来，大声反驳：“不行！绝对不能这么搞，咱们要做就做纯粹的文化碰撞，得以古代乐曲的豪迈意境为核心，大胆革新摇滚框架，哪怕一开始听众接受不了，但这才能展现出音乐的深度与探索精神，要是一味迎合市场，还有什么意义？”
双方僵持不下，互不相让，会议室里的气氛剑拔弩张。阿强夹在中间，左右为难，急得直挠头：“哎呀，你们别吵了，都有道理，可到底咋整啊？这事儿不能就这么僵着吧。”
叶凌一直沉默地听着大家的争论，此时见局面失控，赶忙站起身来，双手向下压了压，大声说：“大家都冷静一下！咱们的目标是一致的，都是为了创作出独一无二的好作品。两种思路各有优劣，咱们能不能别这么极端？试着取其精华，将古代音乐的韵味活力与摇滚的激情力量深度融合，既保留传统又大胆创新，让听众既能感受到熟悉的热血，又能领略到古韵的风情，这样不是更好吗？”
在叶凌的耐心劝导下，成员们渐渐平复情绪，重新投入创作。接下来的日子里，他们日夜奋战在排练室，反复尝试不同的编曲、演奏方式，不断修改