司，投递自己的音乐作品和合作意向。然而，游戏公司的反馈并不理想，大多认为乐队的音乐风格与当下流行的游戏音乐风格不符，过于独特，难以融入游戏场景。
一家游戏公司的负责人直言：“你们的音乐确实有创新性，但我们目前开发的这款游戏是面向年轻玩家的竞技类游戏，需要的是节奏感强、充满动感活力的电子音乐，你们这种融合了小众音乐风格的作品不太合适。”
叶凌诚恳地说：“我们明白不同游戏有不同的音乐需求，我们愿意学习和调整。我们虽然有自己的风格，但也可以根据游戏的特点进行定制创作，一定能做出让玩家满意的游戏音乐。”
尽管多次碰壁，乐队成员们并没有放弃。他们开始深入研究各种游戏类型，分析不同游戏场景下玩家的心理需求和音乐偏好。同时，学习电子音乐制作技术，尝试将自己的音乐特色与电子音乐元素融合。
在为一款冒险类游戏创作音乐时，乐队成员们根据游戏中的不同场景，如神秘森林、险峻山峰、古老遗迹等，精心打造了与之匹配的音乐。在神秘森林场景中，他们运用了空灵的长笛音色和轻柔的弦乐，营造出神秘而宁静的氛围；在险峻山峰场景，加入激昂的鼓点和震撼的铜管乐器，激发玩家的挑战欲望；在古老遗迹场景，则采用了带有古老韵味的民族乐器，配合低沉的和声，增添历史的厚重感。
当他们将制作完成的游戏音乐小样交给游戏公司时，对方惊讶不已：“没想到你们能这么快适应游戏音乐的风格，而且还做出了这么有特色的作品，完全超出了我们的预期！”
这款游戏上线后，玩家们对音乐赞不绝口，纷纷表示音乐大大增强了游戏的沉浸感，让他们仿佛身临其境。乐队也因此在游戏音乐领域逐渐站稳脚跟。
在探索影视和游戏领域的同时，乐队还尝试与时尚界跨界合作。他们与一家知名时尚品牌洽谈联名事宜，希望能将音乐元素融入服装设计中。然而，时尚品牌方对乐队提出了诸多要求，比如要在服装上体现出当下最流行的时尚元素，同时还要巧妙融入音乐的抽象符号，而且设计风格要符合品牌的高端定位。
乐队成员们虽然对音乐了如指掌，但对服装设计却是一窍不通。在一次设计讨论会上，面对时尚品牌方