的场地成了第一个难题，由于预算有限，他们无法承担高昂的租金，许多原本看好的场地都不得不放弃。
阿强有些沮丧地说：“叶凌，这样下去不行啊。没有一个稳定合适的场地，我们的工作坊根本无法正常开展。”
叶凌安慰道：“别着急，阿强。我们再想想办法，也许可以联系一些学校或者社区中心，看他们是否愿意提供场地支持。”
经过一番努力，他们终于找到了一个愿意免费提供场地的社区文化中心，但新的问题又接踵而至。在宣传工作坊的过程中，他们发现很多年轻人对乐队的音乐风格和教育理念并不了解，报名人数寥寥无几。
小辉看着报名名单，无奈地说：“看来我们的宣传工作还远远不够，必须加大力度，让更多的人知道我们的工作坊。”
叶凌点点头：“我们制作一些宣传视频和海报，突出工作坊的特色和优势，同时邀请一些音乐界的朋友帮忙转发推广。”
在大家的共同努力下，宣传工作终于有了起色，报名人数逐渐增加。工作坊如期举办，叶凌和乐队成员们充满激情地向学员们传授着音乐知识和创作技巧，分享着他们的音乐故事和人生感悟。
然而，在教学过程中，又出现了新的矛盾。一些学员习惯了传统的音乐教学方式，对乐队的创新教学方法不太适应，甚至提出了质疑。
一位学员在课堂上直言不讳地说：“老师，我觉得你们的教学方法太随意了，不像我以前学音乐那样有系统的理论和规范的练习。这样真的能学好音乐吗？”
叶凌耐心地解释道：“音乐不仅仅是理论和技巧的堆砌，更重要的是情感的表达和创造力的激发。我们的方法可能看起来不太常规，但这是我们多年来在音乐创作中总结出来的经验，它能够帮助你们找到属于自己的音乐风格和表达方式。”
尽管叶凌尽力解释，但还是有部分学员不太理解，甚至选择了离开。这让乐队成员们感到有些失落和挫败。
阿强有些气馁地说：“叶凌，我们是不是真的错了？也许我们不应该这么固执地坚持自己的教学方法。”
叶凌坚定地说：“不，阿强。我们不能因为一时的困难就放弃自己的理念。我们要相信，只要坚持下去，总会有人