介绍新电影的创意和市场前景。“您看，这部电影不仅仅是一部娱乐作品，它更是一次对全球音乐文化的深度探索和融合。通过电影，我们可以让观众领略到不同国家音乐的魅力，促进文化的交流与理解，具有巨大的社会价值和商业潜力。”
然而，许多投资方在听了苏然的介绍后，仍持观望态度。“苏导，您的想法确实很新颖，但音乐电影的市场受众相对较窄，投资回报存在一定风险，我们还需要再考虑考虑。” 一位投资方委婉地拒绝道。
与此同时，夏晴则专注于组建专业的音乐团队。她联系了一位在国际上享有盛誉的音乐制作人林教授，向他详细介绍了电影的构思。“林教授，我们希望通过这部电影，打破音乐文化的壁垒，让全球观众感受到音乐无国界的力量。您在音乐创作和文化融合方面的造诣，正是我们所需要的。”
林教授听后，饶有兴趣地说道：“这个项目很有挑战性，也很有意义。但我有一个疑问，在电影中如何平衡不同音乐风格的比重，避免出现文化挪用的问题呢？”
夏晴认真地回答：“我们会邀请来自不同国家的音乐顾问，对每一个音乐元素进行严格把关，确保每一种音乐风格都能得到尊重和恰当的呈现。我们的目的是促进文化的交流与欣赏，而不是简单地拼凑。”
经过一番努力，林教授最终被夏晴的诚意和专业所打动，决定加入团队。但团队内部对于电影的具体创作方向仍存在分歧。一些编剧认为应该以流行音乐为主线，因为流行音乐受众广，更容易被大众接受；而另一些人则坚持以古典音乐为核心，认为古典音乐更能展现文化的深度和底蕴。
在一次编剧讨论会上，双方各执一词，争论得面红耳赤。“流行音乐具有更强的传播力，能够迅速吸引观众的注意力，让电影更容易获得商业成功。” 一位支持流行音乐的编剧说道。
“但是古典音乐承载着深厚的文化内涵，更符合我们电影多元文化融合的主题。它可以让观众在欣赏电影的同时，领略到不同国家古典音乐的魅力。” 另一位支持古典音乐的编剧反驳道。
苏然看着争论不休的众人，沉思片刻后说道：“大家的观点都有道理，我们不必非此即彼。为什么不能将流行音乐和古典音乐巧妙地融合在