置身于时尚秀场的后台，亲自参与每一次时尚的演绎。”
胡光辉和团队成员们宛如被施了魔法一般，深深地沉浸在大卫所描绘的美妙蓝图之中。他们的眼中闪烁着兴奋与期待的光芒，仿佛已经看到了品牌在这一创新技术的助力下，如同一颗璀璨的星辰在时尚的天空中绽放出更加耀眼的光芒。他们清晰地意识到，这项技术的引入，无疑是品牌在发展道路上的一次重大飞跃，不仅能够彻底打破传统购物模式的诸多限制，让消费者无论身处世界的哪个角落，都能随时随地便捷地享受到时尚购物带来的愉悦与满足，还能借助虚拟现实所营造的沉浸式体验，在消费者与品牌之间搭建起一座更加紧密、互动性更强的情感桥梁。这无疑是一次极具前瞻性与创新性的大胆尝试，有望引领时尚购物领域掀起一场全新的变革浪潮。
然而，如同所有伟大的征程都难免会遭遇曲折与挑战一样，随着合作的逐步深入，各种复杂的问题也如同隐藏在暗处的礁石，逐渐浮出水面。在一次至关重要的技术对接会议上，双方就虚拟展厅的设计风格问题，产生了严重且尖锐的分歧。大卫团队始终秉持着科技至上的理念，坚定不移地坚持采用简洁现代的科技风设计。在他们看来，这种设计风格就如同科技领域的经典符号，能够淋漓尽致地突出vr技术的先进性与创新性，如同聚光灯一般，将消费者的注意力牢牢聚焦于技术所带来的新奇、震撼的体验之上。他们坚信，简洁即力量，简洁的设计能够让消费者更加纯粹地领略到vr技术的魅力与精髓。
而林悦，作为“starry glory fashion”设计团队的灵魂人物，对品牌的风格与文化有着深刻而独到的理解。她敏锐地意识到，虚拟展厅绝不仅仅是一个简单的展示vr技术的平台，更是品牌在数字化世界中的形象代言人，是品牌文化与价值观传递的重要窗口。因此，她坚定地认为，虚拟展厅应当原汁原味地延续“starry glory fashion”一直以来所秉持的时尚浪漫风格，深度且巧妙地融入品牌经典元素。只有这样，当消费者踏入虚拟展厅的那一刻，才能如同游子归乡一般，瞬间感受到强烈而熟悉的品牌认同感，仿佛穿越时空，置身于品牌所精心营造的独特时尚梦境之中。
林悦手持设计草图，