行。
看着特写上砥砺，用滑棒在夏威夷吉他上滑出那一道道如曲线一般的音符，带着乐迷们的情绪开始起伏。
随着一段降调的滑音拉出一个序幕之后，架子鼓的鼓声就像是鼓锤落在水面上砸起的水花，不仅仅有节奏，还有花……
同时台上的聚光灯都变成了红色，全亮后的一瞬间，把郭思楚身影照亮：“啊……啊……”那极具爆发力的吟唱，一下子就把乐迷们稍稍有点不集中的精神再次给拉了回来。
虽然没有具体歌词，但真的做到跨越语言的障碍，让全世界所有人都能感受到纯粹的音乐美！
“这磅礴的生命力，Wave是怎么创作出这样一首作品的？”这就是在场无数音乐人，对这首歌最直观的感受!
而就在聚光灯亮起的前一刻，边浪再一次对郭思楚小声的说了一遍他提醒过无数次的话：“多想一想对死亡的恐惧！”
所以郭思楚这第一嗓子，给人感觉就是死亡临近时那最具有生命力的挣扎吧！
其实，在原地球也有很多乐表示听不懂，也共情不了这首歌。尤其是很多不适应用吟唱替代歌词的乐迷，他们或许能接受纯音乐，也能接受纯吟唱。
但是就接受不了这种编曲复杂，但是又用纯吟唱来升华的歌曲！
遇到这个问题的时候，那么或许就应该换一个更加直观的方式去理解……
首先，欣赏《TheGreatGigInTheSky》应该把它放到其专辑《TheDarkSideoftheMoon》之中，或放到其创作的背景之下。
把这首歌曲如果放到原专辑之中，更能得到精准的，靠近创作者思想的理解，尤其是在这种概念性和延续性都很强的经典专辑中。
但如果非要将这首单曲从专辑与背景中提出来，能单独理解吗？
答案当然是可以的！
称得上经典甚至于伟大的音乐，一个最为重要的地方，就在于它的超越性，超越时间，超越个体，甚至超越它本身。
边浪在看到过一个很有意思的解析，就是借助原地球著名导演阿方索·卡隆理解的《TheGreatGigInTheSky》。
导演用一段电影段预告片，对这首歌进行了视觉化的阐述。
电影《罗马》描写了两个女性的一段生活故事：一位底层佣人女性，在恋爱怀孕后被男友抛弃，前去找男友，却被打回来，最后不得不打胎，继续坚强生活；
一位中产女性，本拥有四个孩子