戏路差距太大了。
“可是你怎么会想着拍这种电影，冲奖吗？可这种题材只能入围，想要获奖，基本无望。”
吴景说的奖是欧洲三大：威尼斯、戛纳和柏林，至于其他奖，并不在讨论范围中，吴景也不认为以陈锦年心气，能够瞧得上其余的奖。
“那倒不是，是一笛当导演，我给她当副手。”陈锦年解释道
“艹！”
心直口快的吴景将内心的情绪表达出来，“你当副导，给你对象抬咖，你行，你是真行，我问你，等电影拍完后，那不和《寻枪》一样，真实导演成未解之谜。”
“开玩笑，《寻枪》怎么成未解之谜了，就那种风格的叙事节奏，还能找出第二个人吗。”
只要是拍摄剪辑一手抓的导演，都会在不经意间，流露出属于本人的习惯。
比如姜纹特别喜欢近景微表情，伴随有大量跟、升、摇、移运动镜头，同时在剪辑上，喜欢以非线性的节奏进行叙事，配合音乐和声音，使得画面充满情绪的张力。
再比如徐老怪，极度痴迷于角色的初登场时的画面，往往通过一个眼神，几个动作，就立住角色性格，所以只看角色亮相时的状态，就知道是不是他拍的，或者是他有没有在偷懒。
“你也知道藏不住啊。”吴景饶有兴致的看向陈锦年。
战狼中有部分镜头是陈锦年处理的，那时候的陈锦年经验尚浅，只拍了两部电影，还没有明显的风格，但在拍摄习惯上，已经是初见端倪。
极致的准备加一气呵成的拍摄状态，运动镜头较少，追求干净对称画面布局。
特别是陈锦年对工作人员的要求很高。
现在好多剧组里分工很细，灯组每人只负责一盏灯，掌机只负责移动镜头，焦点员只负责对焦，推轨道的只负责推轨道。
但陈锦年不接受这种分工，他认为这种极致的分工使得剧组内充斥着大量滥竽充数的人，而非专业的存在不仅拖慢拍摄进度，还严重影响拍摄质量。
所以每次陈锦年拍摄，日常坐在吴景身后指挥小工干活的各组老大们，都要集体出动，亲自配合陈锦年拍摄。
而小工们则是背着手，站在旁边看着各组老大上蹿下跳。